Сделал очередной акварельный портрет и пока писал пришли в голову некоторые мысли.
Первая, что после написания большого количества портретов в привычку входит фиксировать точные пропорции, тональные отношения и работать максимально точно и аккуратно. Иначе есть большая вероятность утерять сходство. Конечно, портрет может быть и без буквального сходства, но это уже вопрос поставленной задачи. В большинстве случаев буквальное сходство необходимо как основа, а все остальное уже зависит от мастерства и видения художника. А вот в пейзаже, на мой взгляд, буквальное сходство дело десятое. Интересно как работа над портретами повлияет на пейзажи. Возможно они станут более точными с точки зрения буквального сходства. Работа над портретами дисциплинирует.
Вторая мысль по поводу цвета. В смысле цвета портрет позволяет работать так же свободно как и пейзаж. То есть цвет это достаточно субъективный выбор и здесь можно дать волю выражению своего творческого видения.
